作为专辑的开篇乐曲，从第一个音符开始我们就能听到丰富的多层次铺底音效，它们之间的和声关系略显扭曲，几个简单的和弦通过一个高频段的拨弦乐器联系起来。模拟合成器moog的肥厚震荡音色渐入后，整个乐曲的主题通过小号完整体现出来。 

我们似乎能看到乐曲勾画出一个在炎热阳光下沉默而健硕的劳动者，他的背影是略带佝偻的，却始终执着而平稳地进行着重复的劳作。弯下腰，直起腰，前进一步；再弯下腰，再直起，然后再前进一步。每一个脚印都深深篆刻在松软的土地中，然后过不了多久就被另一层更松软的土地所覆盖。这种动态和形象，通过正拍开始的小号旋律线以及厚重的贝斯线循环贯穿。乐曲在链接第二段时转换成大调，主奏乐器小号慢慢消隐，而电吉他的分解在这里更加明晰，这是在不同的段落中穿插的一轨固定乐句，加重重复性聆听的经验。乐器的数量在这里有明显减少，让整体的音乐厚度减轻，似乎是在繁重的劳作过程中抬头松了一口气一般。在律动吉他的设计上，吉他手高飞的第一感觉是需要保持那种“楞”劲儿，于是他在失真的效果器基础上叠加了另外一轨完全重复的旋律，但是运用了法兹效果器，稍微打破了由模拟合成器和贝斯营造的厚重感，让吉他的音色能明显具备撕裂性。 云开日照，温度渐渐上升到另一个高度，日头烈了。这位劳动者又安然重复起自己的动作，就跟音乐的动机一样，他保持着自己特有的节奏，不急不缓地行进在土地上。小号与贝斯的主题再现，与带有失真效果的吉他扫弦一起，保持着乐曲的进行，在不知不觉中这片土壤已经满铺着生命的种子。