12月3日下午5点10分，应深圳中学V-Music流行音乐社的邀请，校友王亦乐怀着对母校的深情及对在校学子综合素质全面发展的关切，携其所在的“磊落”音乐组合在深圳中学雍睦堂举行“音乐人背后的创作故事”分享会。校友会秘书长魏尚平，王亦乐校友在校时的班主任黄奇志等老师参与交流。诚如其名，磊落的音乐分享会很是“磊落”，对创作背后的故事娓娓道来，诚恳而磊落。

新专《不存在的回忆》是二人造人成功以来的创作，讲述的是新生儿从出生至两岁半之间经历的“不存在的回忆”。心理学上认为宝宝三岁后才有记忆，但事实上新生儿能够听出妈妈的声音，嗅出妈妈的味道。

他们的孩子从襁褓到奔跑，从咿呀学语到满地打滚，这个新生儿很多的时光都是跟着父母在各个录音棚里度过的。这个过程也是磊落二人成为更好的父母和更好的音乐人的过程。作为新父母，他们意识到婴儿的记忆系统在两岁之前都是混沌的无法言说的，但是这一段“不存在的回忆”却奠定了新生儿的初始人格和社会交流系统。

这是一张温暖的专辑，也是一张写给愿意沉下来的人听的专辑。

2018年初，磊落曾赴浙江省丽水市景宁畲族自治县采风，在那里他们听到了“2500年前的声音”。畲（She），意为刀耕火种，畲族则是一个游耕民族。这个民族只有极少数的文字，经验的传承大多依托口耳相传，音乐在其中扮演了极其重要的角色。

“摇竹娘，摇竹娘，旧年是你长，新年让我长。”磊落分享了他们对这句畲族古词的音乐再现，以及其中的思考。“它是体认世界的一条途径。一个理解的工具。它是一种了解的工具，驱使我们破解知识的声音形式。……从最早的时代起，音乐就存在于劳动与日常生活的活动之中。它构成了集体回忆并组合了社会。”

2014年8月，磊落二人曾赴非洲坦桑尼亚采风，在这片古老而奇妙的土地上，他们遇见了很多“意想不到”却“美好”的音乐。由农民和工人组成的乐队，他们在一个铝制的饭锅里穿上7跟细铁丝当作乐器；曾迎接副总统的迎宾乐队拿一个松开前面两个螺丝的座椅当鼓，在地上捡两根差不多长短的树枝就能欢乐地敲起来。在坦桑尼亚的米库米草原，他们遇到了“一生都在行走”的马赛人。两个马赛人在一起，能用眼神逼退狮子。

在达雷萨拉姆、在米库米草原、在塞伦盖蒂大草原，他们见识了这片古老土地上音乐的独特节奏。“我们在跟当地的乐手交流时，问过他们有关节奏型和复合节奏融合概念的问题，希望了解到他们采取如此复杂节奏组合背后的逻辑。原本在我们看来每一种律动背后应该都存在一种相互结合的基础套路，而当超过四个以上的乐手在舞台上能互相通过一个眼神就出色结合非常复杂的节奏型时，我不禁觉得这不是勤于排练或者努力编排的结果。答案果然如此，他们用很疑惑的眼神互相看看，然后对我耸耸肩膀，说我们也不知道，反正就‘觉得应该这样’。”

后续的制作过程中又遇到一些“美好”的人。他们邀请一个波多黎各女歌手Kiani参与制作《大地上的美好》。录制时，一个老头在棚外等待，被感动后，主动献唱，效果竟出乎意料地好。事后，他们才知道，那“老头”是曾获格兰美最佳传统热带拉丁专辑奖的从事音乐超过30年的波多黎各民族音乐家Jerry Medina（杰瑞·马蒂纳）。《大地上的美好》中间，有一段神秘的吟诵，就是来自于杰瑞先生的即兴创作，并且免费。

还有一些“美好”的人参与到《大地上的美好》的制作，吉他手高飞（曾为许巍、张靓颖、那英等人的演唱会担任吉他手），吉他手王斌（那木印象工作室负责人），资历深厚爵士吉他手陈鸿维，鼓手贝贝（前崔健乐队鼓手，现汪峰乐队鼓手），打击乐手刘恒（国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席），打击乐手贡布昂杰（斯琴格日乐演唱会乐队打击乐手），键盘手张彧（现任许巍乐队键盘手）等。

磊落还分享了一些独特的乐器，能引来鲸鱼的“水琴”、如同一个“坑洼”的锅盖的Hangpan。

水琴的声音如同深海哺乳动物交流时发出的声音，当礼堂中响起悠远绵长的水琴声时，整个空间似乎转化到了神秘的海洋深处。

Hangpan属于消耗品，因为金属的延展是有限的，每一次铁锤的击打调音，每一次演奏都会让金属中分子之间的纽带产生一定量的消耗。“每一次调音后，这都是一个新的生命。”

【现场的问答环节】

黄欣：磊落下一个会去的城市或者国家是哪里？

磊落：盲目的采风并不可取，采风后还是要落到创作上来。前些天我们讨论过这个问题，接下来应该会去澳大利亚一趟，还会在春节期间回“鲁国”（山东）。（笑）

粟婷：在组建乐队的初始过程中如何寻找搭档乐手？

磊落：这个有点像夫妻搭伙过日子，磨合必不可免。你相中的吉他手是其他乐队的成员，你看中的鼓手不想和你组乐队。不会有完全符合你心意的乐队，都是在磨合中一起成长。

粟婷：二位作为独立音乐人如何看待主流音乐市场和非主流音乐市场之间的矛盾和困难

磊落：主流不是问题，非主流也不是问题。《小苹果》是非常优秀的作品，是鸟叔的团队制作的，《野狼disco》也是很棒的作品。但不能只有《小苹果》，只有《野狼disco》。困难这个东西则因人而异，为自己的选择负责吧。

杨语彤：请问二位对现在音乐作品中人声唱法的特别处理有什么看法？这样的手法是否与“真唱”相悖？

磊落：这种手法是根据音乐类型的不同，在技术上的一种特殊表现，跟是否“真唱”并不相冲突。不同类型音乐内容的表现方法是跟技术发展紧密相连的，这也是体现创作者和制作人特点的设计元素之一。

潘麒亥：怎样开始音乐创作？怎么摆脱套路化的创作？

磊落：任何创作都是建立在丰富的前期积累下的，我推荐你大量地去听，去了解各种各样的音乐作品，你会发现你真正喜爱的音乐类型，并完成初期积累。当自己的审美意识在聆听学习的过程中渐渐成型，你就会发现自己的创作手法出现了极大地拓展。当然，这也必须伴随着勤奋而持续的创作，保持饱满的创作状态，笔耕不辍就对了。

会后的交流中，磊落二人表示，从提问中，可以看出深中学子独立思考和深入探究的精神与能力，很是期盼再次相会。

（下面是来自现场的小视频）